Roberto Badin est né à Rio de Janeiro / Brésil.

Il a signé plusieurs campagnes internationales dans les secteurs de la publicité, de la mode et du luxe.

Roberto a remporté de nombreux prix, dont les prestigieux Lions de Cannes et le Crayon Jaune au D&AD.

Photographe de mode depuis le début de sa carrière, il a trouvé dans la photographie de nature morte en studio une dimension à sa technique qui l’inspire à construire méticuleusement chaque étape d’une image.

Son travail est très réfléchi, composé et structuré de manière inconsciente, mais résolument spontanée.

Le travail de Roberto présente une qualité graphique d’une netteté exceptionnelle et une touche sophistiquée.

Il dit toujours que la partie la plus importante d’une nature morte est la partie « vie », plutôt que la partie « immobile ».

Le livre de Roberto Badin, Inside Japan, a été publié par Benjamin Blanck Editions en 2018.

L’exposition « Inside Japan » a eu lieu à la Galerie Cyrille Putman lors du Festival international de la photographie d’Arles, ainsi qu’à la galerie Arrêt sur l’Image à Bordeaux.

Et au Musée des Arts Asiatiques de Nice, parmi de nombreux autres lieux en France.

Il a lancé son deuxième livre chez Yvon Lambert à Paris et chez Photobookcafe à Londres en 2023.

Il y a au total six expositions, dont une pendant la semaine du festival Paris Photo.

Après l’été est publié par 37.2.

Quand on grandit face à la mer, le sentiment d’être face à l’océan ne disparaît jamais.
Ce qui m’a le plus impressionné lorsque nous nous sommes installés sur la côte basque, c’est la lumière et les différents changements d’atmosphère.
Qui s’est avéré encore plus performant hors saison.

Contrairement à un voyage, où l’on arrive à destination le regard vide, parcourir les rues d’un environnement familier devient un défi.
Se confronter quotidiennement aux mêmes détails et aux mêmes ambiances peut rendre tout presque trop banal pour être intéressant.
C’est précisément ce défi qui m’a intéressé : la simplicité des choses, la fascinante esthétique du quotidien.
Mon exploration s’est faite exclusivement à pied pendant une période déterminée, et j’ai remarqué que je restais toujours dans un rayon de 4 km* autour de chez moi.
Ce rituel s’est transformé en un voyage aux frontières imaginaires, laissant libre cours à mon intuition et au hasard tout au long de ma marche.
Involontairement, j’ai polarisé mes sources d’inspiration éternelles : l’architecture, le cinéma et la littérature ; me rappelant George Perec
Et ce qu’il appelait « l’infra-ordinaire ».

Découvrir l’attitude des personnages à partir des images que je venais de prendre était devenu un plaisir quotidien après une journée de shooting.
Après l été (« after summer ») n’est pas un projet sur le vide, mais plutôt sur ce qui l’entoure et ce qui se trouve à l’intérieur.
Il s’agit d’observer un fragment de réalité tel que je le vois et le ressens, sans prétention à raconter une autre histoire que celle-ci.
Vous pouvez vous faire votre propre idée en regardant les photographies.
Ce que nous voyons réellement et ce que nous découvrons au fil du temps, simplement en observant de plus près.